Prépa. concours / préparation aux écoles d'art

Prépa. concours / préparation aux concours d'entrée des écoles d’art

 

Cet atelier propose 25 heures de cours par semaine durant toute une année scolaire et reprend l’ensemble des connaissances enseignées dans les différents cours de l’Atelier Chromatic. Découverte et approfondissement pratique des connaissances et des techniques dites « académiques » en dessin, peinture, bande dessinée, graphisme et art appliqué vous permettront d’acquérir une méthodologie de travail adaptée aux différents médiums et objectifs souhaités.

Cette année préparatoire comprend aussi la découverte de l’histoire de l’art et des nombreux acteurs de l’art moderne et contemporain. La présentation des artistes incontournables, des galeries d’art, musées, expositions, alimenteront ainsi la créativité et formeront l’esprit critique des élèves. Cette préparation, académique et concrète, vous donnera les moyens de prendre part à la création contemporaine et d’accéder aux différentes formations artistiques proposées par les écoles supérieures.

 

Les cours prépa. concours / préparation aux écoles d’art aborderont les techniques et notions suivantes : (liste non exhaustive)

  • Découverte de l’histoire de l’art et des acteurs de l’art moderne et contemporain (artistes incontournables, galeries d’art, musées, expositions…)
  • Formation et développement de la sensibilité, de la créativité, de l’esprit critique des élèves…

Cours de dessin et de peinture académique :

  • Travail sur la composition, le contraste, la perspective, l’anatomie, la couleur
  • Crayons, fusains, craies ou pastels, peinture à l’huile, acrylique, aquarelle…
  • Les différents supports : types de papiers, toiles, cartons…

Cours de peinture à l’huile et à l’acrylique :

  • Maîtrise technique des différents composants d’un tableau (composition, contraste, perspective, anatomie, couleur…)
  • Maîtrise technique du clair-obscur, du sfumato, du traitement de la carnation, du glacis…
  • Maîtrise technique des différents outils du peintre (pinceaux, brosses, couteaux, tampons, éponges…)
  • Rapport et concordance du fond et de la forme
  • Maitrise de la circulation visuelle à partir des zones de tensions, ou compositions dites « all-over »
  • Exploration des différents types de peinture et de leurs intérêts propre (tempera, huile, acrylique, aquarelle, glycéro, peinture texturée…)
  • Expérimentation des techniques traditionnelles et plus contemporaines de création de support  (Châssis entoilés, enduits sur bois, plexiglas, création de structures tridimensionnelles, marouflage…)
  • Exploration des différentes tendances picturales (réalisme, impressionnisme, abstraction, minimalisme…)

Cours de création de volume et constructions et 3D :

  • Gestion de l’espace et du volume en trois dimensions
  • Réalisation de plan en perspective orthogonale (ou cavalière = sans points de fuite)
  • Apprentissage des techniques de modelage en argile
  • Découverte et utilisation des différents outils de mesure, de découpage, de collage, d’assemblage
  • Découverte et utilisation des différents matériaux recyclés ou non et de leurs propriétés
  • Découverte et utilisation des différentes techniques de décoration de volume : patines, textures, flocages, peintures et effets divers
  • Travail sur le rapport à l’espace, la motricité fine, et l’esprit créatif
  • Projets personnels et en groupes

Cours d’arts graphiques et d’arts appliqués :

  • Crayons, stylos divers, feutres, plumes, encres, trames, lavis, aquarelle, acrylique…
  • Travail sur la composition, le contraste, la perspective, l’anatomie, la couleur
  • Gestion de l’espace et des rythmes graphiques
  • Lecture et décodage de l’image (sémiologie de l’image)
  • Mise en page, charte graphique, enseignes, flyers, logos, illustrations, stratifications de l’image
  • Découverte des logiciels de création graphique et de P.A.O. (Publication Assistée par Ordinateur)
  • Découverte des techniques d’impressions et de leurs normes (laser,off-set, sérigraphie, jet d’encre…)
  • Découverte des techniques de gravures (linogravure, xylogravure, eau-forte…)

Cours de bande-dessinée et de manga :

  • Crayons, craies ou pastels, stylos, peinture acrylique, aquarelle…
  • Les étapes graphiques : crayonné, encrage, trames et textures…
  • Travail sur la composition, le contraste, la perspective, l’anatomie, la couleur
  • Lecture et décodage de l’image (sémiologie de l’image)
  • Etude des codes cinématographiques : plans, visées, cadrages, compositions de la page et des vignettes, rendus du mouvement…
  • Le personnage : le héros classique, le super-héros, le héros moderne, l’anti-héros, le rival…
  • Le scénario et la structure du récit : introduction, péripétie, chute de l’histoire…
  • Les procédés narratifs : Ellipse, flash-back, narration alternée…
  • La mise en scène : traitement de l’espace, de l’éclairage, du ton du récit, du style graphique…
  • Textes, écritures, onomatopées

Élèves reçus aux concours des différentes écoles :

2017-2018 Méryl : Bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) Lycée Ernest Hemingway
2017-2018 Guilhem Bergon : Art FX, Montpellier
2017-2018 Clara Poirier : Art FX, Montpellier2016-2017 Niels Turelier : Atelier de Sèvres (prépa. Gobelins)

2016-2017 Mathis Badia : E.S.M.A. de Montpellier
2016-2017 Sarah Ichallalen : E.S.M.A. de Montpellier

2015-2016 Pedro Riofrio : Beaux-arts de Bordeaux, Toulouse et Montpellier